영광의 움직임｜Glorious Motion 2022. 11. 12 - 2022. 12. 17 더 그레잇 컬렉션｜The Great Collection 서울시 서초구 나루터로 65, 양옥2층 www.thegreatcommission2820.org
“풍경위에 교차되는 개인의 서사, 그 위를 가로지르는 정신의 궤적, 다시 보이는 풍경들”
작가 송민규
더 그레잇 컬렉션은 올해의 마지막 전시로 작가 송민규의 개인전 <영광의 움직임>을 선보인다. 송민규는 풍경의 경험을 기반으로 수집된 이미지의 역사, 이론, 논리에 근거하여 회화를 다루어왔다. 이는 직관적인 경험에서 발생하는 인상, 차후 그것의 몰입에서 형성되는 대상의 본질적 구조, 마지막으로 단선적으로 나타나지 않지만 관찰과 경험을 통해 체득되는 비물질적인 성질을 포함한다.
송민규의 개인전 <영광의 움직임>이 선보이는 풍경 신작은 외부 풍경의 구조적 접근으로부터 그것을 경험하는 자신을 하나의 메타포로 내적 풍경을 탐구했다. 나이를 들어가는 것, 시간이 축적되는 것, 그리고 노화에 따른 불가피한 현상을 직시하고 받아들이는 일련의 흐름은 개별적인 존재의 경험이자, 그 누적을 존재적 풍경으로 치환해서 목도할 수 있다. 존재로서 파편화된 물리적, 정서적, 정신적 감각들을 체계화하고, 구조화해나가는 여정은 종래에 우리가 감각하는 오늘의 풍경이자 사회적 풍경을 중첩시킨다.
전시장을 들어서면 조우하게 되는 신작 <영광의 움직임>는 유쾌한 색면 구성으로서, 도상의 규칙성 너머 붉음에서 푸름으로 흐르는 감각의 노화과정을 상징적으로 드러낸다. 이 회화 시리즈는 그것이 동반하는 운동에너지를 구체적으로 가시화하며 리듬의 감각을 생성, 화면을 초월하는 물화된 리듬으로 귀결했다. 그 외 <Plant> 신작은 앞서 언급한 존재적 풍경 대상이 인격 적인으로 은유, 자연의 섭리로 확장되는 탐구를 보여준다. 마지막으로 2020년부터 작가가 지속해온 <Wave> 시리즈는 특정 현상을 기호화시키는 다차원적인 회화 시점을 향해 번안과 조합의 성질을 보여준다.
송민규 개인전 <영광의 움직임>은 궁극적으로 풍경에 대한 공통의 감각을 탐구한 회화의 정신적인 메시지로서 일상에서 마주한 매일의 도전을 평면으로 실천한 증거이자, 무너짐 곧 생성의 저편에서 발견할 수 있는 포용적 의미의 미학적 성취이다.
송민규(b.1981)는 정량적이고, 수치적 접근이 가능한 데이터를 기반으로 풍경화를 그린다. 고전회화의 데이터들을 가공하거나, 그 색면과 명암의 수치를 분류 체계하여 기호와 상징을 통한 회화로 구현하는 것이 특징이다. 대표 전시로는 개인전 <아일랜드 오아시스>스페이스깨(2021), <Wave Wave Wave> 청주미술창작스튜디오(2020), <톱니들이 멈춘 날> 인천아트플랫폼 (2019) 등 다수가 있고, 주요 단체전 <매니폴드:매뉴얼> 예술의전당 (2021), <예술과 에너지> 전북도립미술관 (2020), <너머의 여정> 서울시립미술관 SeMA벙커(2020), <서울미디어시티비엔날레 (2018) 서울시립미술관(2018) 외 소장처로는 경기도미술관, 소마미술관, 국립현대미술관 미술은행 등이 있다.
더 그레잇 컬렉션은 '위대한 수집'이라는 의미로 컬렉션 곧, 사적인 수집을 위한 접근이 전시를 경험하고 읽는 방식에 어떠한 관점을 미치는지 타진해 보는 기획 전시 시리즈이다. 옛 신사장 여관이 있던 곳에 위치한 오래된 양옥 이층집 거실을 전시공간으로 사용하며 향후 공간적인 서사가 가능한 유휴공간들을 탐색해 나가며 다양한 창작가들이 교류하고, 소통을 도모하며, 협업을 모색하는 사랑방이자 커뮤니티 공간으로 자리매김하고자 한다.
" Individual epic narratives on a landscape that cross multiple emotional, physical and psychological perspectives reflect the totality of the landscape afterward." Artist Mingyu Song
The Great Collection is proud to present the final exhibition of the year, Mingyu Song's solo exhibition, Glorious Motion. Song has been pursuing painting in order to apply collective resources that rebuild intuitive images, redefine the social value of metaphoric images, and portray intangible things through our daily observations and experiences.
Glorious Motion will introduce Song's new painting series, which includes Glorious Motion, Plant, and Wave. The title of the exhibition portrays aging as falling, but the contradictory expression of celebration implies that it is not a sad thing to grow old; instead, it testifies to the undeniable truth by conveying the accumulated time layer by layer.
Things constantly come into our lives, leaving traces on our bodies. But this doesn't only happen to our physical bodies; time can also be imprinted on our souls as memories. These vast experiences cannot simply be categorized in a social or historical system. However, Song uses himself as a meta phor, digesting the layers of time and then transferring them onto a canvas through rhythm, pattern, and energy.
The ground floor shows a bright, playful, abstract painting series entitled Glorious Motion. The developed version allows the viewer to experience a spiritual landscape. It expresses what could be 21st-century kinetic art's katharsis. Katharsis, a Greek word, means the purification of emotions th rough the dramatic act. Kinetic art is an art that depends on motion for its effects. Those two aspects are combined in Song's painting process. Mingyu Song's solo exhibition, Glorious Motion could be our landscape today. It represents our collective experience through visible and invisible senses.
Mingyu Song (b.1981) Song has been pursuing painting processes as his painting langue through classifying and systematizing the data from the experiences in a landscape and focusing on ways to visualize screens composed of signs, symbols, and decorations. From 2016 to 2018, the artist was interested in landscapes composed of fictional images based on reality and planned a tripartite exhibition (SFD: Science Fiction Drawing) that adopted the logic of the thesis, antithesis, synthesis, and expressed forms of mental labor and practice, individual rules, the landscape of desire, and decoration without narrative structure.