첨벙｜Cheom-Beong 2024. 8. 7 - 2024. 9. 5 레이블갤러리｜LABEL GALLERY 서울 성동구 성수이로26길 31 www.labelgallery.co.kr
송민규 작가는 일상 속에서 마주하는 현상과 패턴을 기하학적 기호로 환원하여, 이를 추상적인 이미지로 화면 위에 옮겨내는 작업을 지속해오고 있다. 그렇게 옮겨진 이미지들은 현실의 충실한 재현이라기보다는, 작가 고유의 프로토콜을 통해 기호화되고 상징 체계로 전환된 채 편집된 결과물이다. 이번 전시 《첨벙, Cheom-Beong》은 송민규 작가가 2016년 개인전 《수영장 끝에 대서양》부터 주목해온 주제인 ‘수영장’을 배경으로 펼쳐진다.
작가의 ‘수영장’에 대한 기억은 태국의 깊은 수심을 가진 수영장에서 느꼈던 공포의 경험에서 출발한다. 이후 물에 대한 두려움을 극복하기 위해 늦은 나이에 수영을 배우기 시작했고, 그 수련의 과정은 자연스럽게 작업의 중요한 모티프로 자리잡게 되었다. 온몸의 힘을 빼고 반복적인 동작을 통해 앞으로 나아가야만 하는 수영의 방식은, 이미지의 변형과 반복을 통해 단단한 화면을 구축해나가는 작가의 작업 방식과도 맞닿아 있다.
《첨벙, Cheom-Beong》은 수영장의 풍경과 운동 에너지를 시각적 기호로 변형하고, 이 기호들이 중첩되고 교차하며 평면 위에 추상적으로 드러나는 과정을 보여준다. 작가는 수영장 타일의 형태나 물결의 곡선과 같은 외부 시각 요소는 물론, 수영 중 떠오르는 내면의 사유와 감각들을 주관적인 언어로 기호화하여 화면에 담아낸다. 이 이미지들은 중력과 부력 사이에서 생성되는 위치 에너지, 질량과 높이의 관계, 시간과 운동 사이의 상관관계, 그리고 노화에 대한 인식까지 포함한다.
이번 전시는 수영장이라는 구조적 풍경과 그것을 경험하는 자신을 하나의 메타포로 삼아, 내면 풍경을 탐색하는 작가의 여정을 보여준다. 자전적 경험을 바탕으로 축적된 층위들은 개별적 존재에 대한 기호화된 기록이자, 감각적 기억의 시각적 환기라 할 수 있다. 관객은 이 파편화된 이미지들을 따라가며, 작가의 물리적·정서적·정신적 감각을 다시 상상하는 시간을 갖게 된다. 그 과정을 통해 작가 개인의 서사를 넘어, 그를 둘러싼 사회적 풍경을 함께 읽어보는 공감의 시간이 되기를 기대한다.
Artist Song Mingyu has been consistently working on translating phenomena and patterns encountered in everyday life into geometric symbols, which are then rendered as abstract images on the canvas. These translated images are not faithful representations of reality, but rather edited outcomes that have been symbolized and transformed into a system of signs through the artist’s own unique protocol. The exhibition “Cheom-Beong” unfolds against the backdrop of the swimming pool- a subject Song has been exploring since his 2016 solo show, “The Atlantic at the edge of a swimming pool.”
The artist’s memory of the swimming pool originates from a frightening experience in a deep pool in Thailand. To overcome his fear of water, he began learning to swim later in life. This process of training naturally became a significant motif in his work. The act of swimming-requiring one to release bodily tension and move forward through repetitive motion-resonates with the artist’s method of building a solid visual surface through the transformation and repetition of images.
“Cheom-Beong” visualizes the transformation of swimming pool scenery and kinetic energy into symbolic forms. These symbols overlap and intersect, emerging abstractly on a two-dimensional plane. The artist incorporates not only external visual elements-such as the shapes of pool tiles or the curves of waves-but also internal thoughts and sensations that surface while swimming, symbolizing them through a subjective visual language. These images embody potential energy formed between gravity and buoyancy, relationships between mass and height, correlations between time and movement, and even reflections on aging.
This exhibition presents the artist’s journey of exploring inner landscapes, using the structured scenery of a swimming pool and his experience within it as a metaphor. The accumulated layers, based on autobiographical experiences, serve both as a symbolized record of an individual existence and a visual evocation of sensory memory. As viewers follow these fragmented images, they are invited to reimagine the artist’s physical, emotional, and mental sensations. Through this process, the exhibition aspires to create a moment of empathy that extends beyond the artist’s personal narrative to reflect the social landscapes surrounding him.
